TRANSFORMING REALITY
É um processo de pesquisa de montagem aprofundado com duração de 2 anos, passando pelo Canadá, Rio Grande do Sul e Ceará. Sua estreia aconteceu em gosto de 2019 e atualmente teve trajetória de circulação interrompida em função do COVID/19.
TRANSFORMING REALITY
#01
CANADÁ
Iniciado em 2017, por meio de um programa-piloto de pesquisa e criação para atores-animadores profissionais do Québec (Canadá) e do Brasil, numa parceria entre Conseil des Arts de Montréal (CAM), Festival Casteliers e l’arrondissement d’Outremont em colaboração com o Espaço de Residência Artística Vale Arvoredo (Morro Reuter/RS). O projeto de Carolina Garcia, contemplado neste programa-piloto, começou no Québec em janeiro de 2017, ocasião em que a ele somaram-se as participações de Émilie Racine, artista plástica e marionetista, Laurence Castonguay, especialista em mimo corpóreo e professora da Université du Québec à Montréal (UQÀM), e Paulo Balardim, diretor e professor da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC).
No decorrer de 2017, a pesquisa aprofundou-se, então, no campo do Teatro de Animação contemporâneo, investigando as possibilidades de atuação da atriz em relação com objetos e com o espaço para a produção de representações do 'ânima'. O trabalho atuou sobre as qualidades expressivas que a matéria pode assumir e o jogo de simulação e dissimulação da manipulação do ator.
#02
MORRO REUTER
Dentro desse eixo investigativo, a compilação de um repertório de ações e a produção de imagens significantes no duo atriz-objetos animados, em conjunto com a preparação corporal da atriz, fizeram parte da etapa seguinte, a construção do espetáculo, iniciada em janeiro de 2018. Nesta etapa, nova parceria entre o Conseil des Arts de Montréal (CAM) e o Espaço de Residência Artística Vale Arvoredo (Morro Reuter/RS), propiciando a vinda das artistas canadenses para o Brasil. Com a produção dos bonecos e objetos/cenários de cena, o desenvolvimento temático do espetáculo foi especulando a visualidade e as elaborações coreográficas, descobrindo nelas as metáforas de habitação nos corpos, ora inertes, ora animados, e indagando os limites entre a percepção da vida e da morte.
Com este material produzido, a dramaturgia e a direção fundiram-se e confundiram-se para a seleção e organização do conteúdo produzido e, nesta etapa, novos artistas foram incorporados no processo: A pesquisa de objetos para a ação, do artista plástico Élcio Rossini (Porto Alegre/RS) contribuiu com a presença de infláveis que possibilitaram novos signos à cena; com músicas originais de Carlos Badia (Morro Reuter/RS) e trilha sonora de Sérgio Olive( Porto Alegre, provocou estímulos e criou o ambiente sonoro/musical; os figurinos de Cristina Lisot (Caxias do Sul/RS) colaboraram para a unidade do conjunto.
#03
CARIRI
O espetáculo realizou residência ainda no Festival de Máscaras do Cariri/Ceará, fazendo uma apresentação, pré-estréia no Cariri/CE em dezembro de 2018
Apresentação de estréia internacional no PROVOCATION – Unima formation world / Florianópolis/SC em maio 2019.
Temporada no SESC Copacabana/ RJ em agosto de 2019.
Festival Isnard Azevedo – Florianopolis/SC em setembro de 2019
Festival Bonencontro- Itajai/SC – outubro de 2019
Festival Velha Joana- Primavera do Leste/MT - em novembro de 2019
Temporada Teatro Sérgio Porto/RJ - em dezembro de 2019.
Porto Verão Alegre/RS - em janeiro de 2020.
Após teve toda a agenda de 2020 interrompida por causa do COVID/19.
#04
FLORIANÓPOLIS
O espetáculo realizou residência em Florianópolis.
#05
RIO DE JANEIRO
O espetáculo realizou residência no Rio de Janeiro e posteriormente a sua estreia na cidade.